Ausstellungsstipendium der Sparkasse Allgäu | 2.000 €
Brynjar Sigurdarson
Der Künstler Brynjar Sigurdarson wurde für sein Werk „Zeichnungen in Glas“ (Graviertes Glas) von der Jury mit dem Ausstellungsstipendium der Sparkasse Allgäu 2026 gewürdigt.
Das Ausstellungsstipendium der Sparkasse Allgäu wird seit 2017 vergeben. Es ist mit 2.000 € dotiert und ermöglicht eine Ausstellung in der Kunsthalle Kempten, die innerhalb von zwei Jahren umgesetzt werden kann. Für diese Ausstellung steht ein Realisierungsbudget von bis zu 1.500 € zur Verfügung.
Brynjar Sigurdarson mit seinem Werk "Zeichnungen in Glas" (c) Foto Sienz
Begründung der Jury
Brynjar Sigurdarsson: Zeichnungen in Glas, 2025 (c) Fotostudio Sienz
Sigurdarsons Ansatz ist stark konzeptionell und verbindet narrative mit performativen Elementen. Durch die Technik der Glasgravur überführt er flüchtige Ideen in einen Zustand der Dauerhaftigkeit und Unveränderlichkeit. Das Werk fungiert als eine Art Psychogramm, das universelle Themen wie Landschaft und ländliches Leben (mit Bezügen sowohl zu Island als auch zum Allgäu) in rätselhaften Chiffren darstellt. Es besticht durch die Verbindung von technischer Perfektion und einer spielerischen Leichtigkeit, die den Betrachter zur Interpretation einlädt.
Brynjar Sigurdarson über seine Arbeit
Brynjar Sigurdarson mit seinem Werk "Zeichnungen in Glas" (c) Foto Sienz„Das Übernatürliche ist etwas sehr Natürliches. Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch meine Arbeit. Je nach Fragestellung entstehen Zeichnungen, Fotografien, Filme, Möbel, öffentliche Installationen oder performative Instrumente. Das Medium steht dabei nie am Anfang. Es entwickelt sich aus der Idee und dem Material.
Seit 2014 arbeite ich teilweise gemeinsam mit Veronika Sedlmair. Viele unserer Projekte entstehen unter dem Namen Studio Brynjar & Veronika. In unserer Arbeit verbinden wir Naturbeobachtung, Materialforschung und erzählerische Elemente. Mich interessiert, wie Objekte mehr sein können als ihre Funktion oder Form. Sie können Erinnerungen, Mythen oder Stimmungen in sich tragen, ohne eine eindeutige Bedeutung vorzugeben.
Meine Arbeiten sind oft von Phänomenen inspiriert, die zwischen Wirklichkeit und Vorstellung liegen: geologische Prozesse, Wetter, Volksglauben oder alltägliche Beobachtungen. Diese Themen übersetze ich in materielle Formen, die zugleich vertraut und etwas fremd wirken und Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lassen.
Ich schätze die Freiheit, zwischen verschiedenen Disziplinen zu arbeiten. Eine Idee kann als Zeichnung beginnen und später zu einem Film, einer Skulptur oder sogar einem Musikinstrument werden. Kunst und Design verstehe ich dabei nicht als Gegensätze, sondern als unterschiedliche Möglichkeiten, unsere Beziehung zur Welt zu erforschen.
Im Mittelpunkt meiner Arbeit stehen Neugier, Material, Wahrnehmung und Atmosphäre. Ich möchte Arbeiten schaffen, die Menschen dazu einladen, genauer hinzusehen und Bekanntes für einen Moment mit neuen Augen zu erleben."
